Post Stats
This content has 876 words
This content has 5508 characters
This content will take about 4 minute(s) to read
En el marco del Festival No Convencional
(FNC), realizado con el apoyo de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad, se
presentará por primera vez en Argentina el concierto Usine Electrique del baterista,
percusionista y compositor suizo Alexandre Babel. El show tendrá lugar el sábado 7 de
octubre a las 18 h en la Fundación Banco Santander, con entrada libre y gratuita.
Se trata de una performance en la cual un conjunto de músicos realizan una serie de piezas
de Mio Chareteau, Tristan Perich, y Alexandre Babel, trazando una línea entre el sonido y lo
visual. Interpretarán estas obras Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu, Gonzalo Terranova y
Daniela Craveto, bajo la dirección de Alexandre Babel.
Babel reside actualmente en Berlín. Es considerado una referencia tanto en materia de
interpretación del repertorio de los siglos XX y XXI como de la escena experimental. Babel
actúa como solista y con distintas agrupaciones en los cinco continentes, presentándose en
algunas de las principales salas y festivales de música contemporánea. Percusionista
principal del grupo de cámara contemporáneo KNM-Berlín, Babel también colabora con
conjuntos como Musikfabrik y Schlagquartett Köln. Como baterista, ha trabajado con la
unidad de ruido y rock Sudden Infant, la leyenda de la guitarra Caspar Brötzmann y
Aethenor, así como con el dúo White Zero Corporation con el compositor y bajista francés
Pierre Jodlowski. Es miembro fundador del colectivo de intérpretes Radial con el artista Mio
Chareteau. Sus composiciones se han presentado en el Festival Archipel de Ginebra, la
Universidad de Oberlin y el Mozarteum de Salzburgo. Desde 2013 hasta 2022 fue el director
artístico del colectivo de percusión contemporánea Eklekto, con el cual ha colaborado con
compositores vivos y artistas contemporáneos a través de conciertos, proyectos multimedia
y eventos artísticos que indagan en nuevas formas musicales. Ha comisariado numerosas
obras de compositores como Billy Martin, Sven Åke Johannson, Jürg Frey, Tristan Perich y
Ryoji Ikeda. Fue galardonado con el Premio Cultural Leenaards, el Premio de la Fundación
Marescotti y el Premio de la Fundación Friedl Wald.
Programa
La pieza Field drum Monument (2020) del artista visual y performer suizo Mio Chareteau
(CH), se presentará para un gran número de tamborileros. Esta performance comienza con
un grupo de percusionistas divididos en el espacio, equipados con una caja. Cada uno
interpreta el mismo solo creando matices de timbre y armónicos. A medida que avanza la
pieza, la piel del instrumento se oscurece progresivamente hasta que su superficie queda
completamente cubierta. No sólo se trata de una obra musical, es también una
representación pictórica que al desplegarse en el espacio, se convierte en un instalación
visual monumental.
Impermanent (2011) de Tristán Perich (Estados Unidos), se presentará para campanas
tubulares y electrónica de 1 bit. Tan pronto como la última caja haya tocado su última nota,
2 percusionistas empezarán a tocar un continuo redoble suave y armónico sobre las
campanas tubulares. Su rigurosa acción será acompañada del sonido de hits electrónicos de
1 bit que marcan el tiempo, definiendo el marco de un paisaje sonoro que es a la vez
mecánico y espacial. La instalación de las campanas tubulares con los parlantes puede
apreciarse como una obra de arte visual, a la vez que funciona como instrumento.
Usine Electrique (2023), de Alexandre Babel (CH), se presentará para un grupo de músicos
especializados con un sistema de diseño de luces. Después del comienzo de la pieza de
Tristan Perich, un grupo de músicos se esparcirá por el espacio: sus posiciones serán
determinadas por criterios acústicos y aspectos visuales. Cada uno estará equipado con su
instrumento y una luz estroboscópica que los mismos activarán con un controlador. De esta
forma, se empezarán a reproducir sonidos que llegarán alternativamente desde diferentes
rincones de la habitación, en superposición al sonido de las campanadas. Al cabo de un rato,
las luces estroboscópicas se encenderán en forma de impactos individuales. Las luces irán
adquiriendo cada vez más importancia, hasta que el aspecto mecánico de los destellos anule
la presencia física de los músicos.
Sobre el Festival No Convencional
Este año se presenta la tercera edición de esta propuesta, con el apoyo del Ministerio de
Cultura de la Ciudad a través de Mecenazgo Participación Cultural, junto con Fundación
Santander, Fundación Proa, entre otras instituciones y organizaciones, y el auspicio de Pro
Helvetia. El festival propone disfrutar de espectáculos novedosos presentados en formatos
atípicos, realizados en lugares inesperados y protagonizados por artistas reconocidos y
profesionales, en conjunto con estudiantes y amateurs.
Hasta el 11 de noviembre, en distintos puntos de la Ciudad, vecinos y turistas podrán
disfrutar de esta propuesta única que fusiona lo mejor de la música contemporánea y las
artes escénicas.
FNC es dirigido y programado por Martín Bauer, con la coordinación general de Pedro Suárez
Miralles y la dirección artística de Nicolas Martelletti. Bajo la dirección de Bauer, este festival
trajo por primera vez a la Argentina espectáculos musicales y de artes escénicas de todo el
mundo, convocando al público a disfrutarlos de manera gratuita en espacios atípicos e
insospechados, como la legislatura porteña, un gimnasio, un edificio en construcción y una
galerías icónica del centro, entre otros.
